影视创意制作（影视创意设计）_百科

影视广告制作的创意类型有什么

影视广告制作上具有即时传达远距离信息的媒体特性——传播上的高精度化，影视广告能使观众自由的发挥对某种商品形象的想象，也能具体而准确地传达吸引顾客的意图。以下是我整理的关于影视广告制作的创意类型，希望大家认真阅读!

比较型：

这种类型的广告创意是以直接的方式，将自己的品牌产品与同类产品进行优劣的比较，从而引起消费者注意和认牌选购。在进行比较时，所比较的内容最好是消费者所关心的，而且要是在相同的基础或条件下的比较。这样才能更容易地刺激起他的注意和认同。比较型广告创意的具体应用就是比较广告。在进行比较型广告创意时，可以是针对某一品牌进行比较，也可以是对普遍存在的各种同类产品进行比较。广告创意要遵从有关法律法规以及行业规章，要有一定的社会责任感和社会道德意识，避免给人以不正当竞争之嫌。在中国，对于比较广告有严格的要求，所以在进行比较型广告创意时一定要慎之又慎，不要招惹不必要的麻烦或纠纷。

戏剧型：

这种广告创意类型既可以是通过戏剧表演形式来推出广告品牌产品，也可以在广告表现上戏剧化和情节化。在采用戏剧型广告创意时，一定要注意把握戏剧化程度，否则容易使人记住广告创意中的戏剧情节而忽略广告主题。

故事型：这种类型的广告创意是借助生活、传说、神话等故事内容的展开，在其中贯穿有关品牌产品的特征或信息，借以加深受众的印象。由于故事本身就具有自我说明的特性，易于让受众了解，使受众与广告内容发生连带关系。在采用这种类型的广告创意时对于人物择定、事件起始、情节迭宕都要做全面的统筹，以使在短暂的时间里和特定的故事中，宣传出有效的广告主题。在中国国内这几年的电视广告中，不少是故事型的广告创意，如“南方黑芝麻糊”广告、“孔府家酒”的广告、“沱牌酒”的广告等。

拟人型：

这种广告创意以一种形象表现广告商品，使其带有某些人格化特征，即以人物的某些特征来形象地说明商品。这种类型的广告创意，可以使商品生动、具体，给受众以鲜明的深刻的印象，同时可以用浅显常见的事物对深奥的道理加以说明，帮助受众深入理解。

夸张型：

夸张是“为了表达上的需要，故意言过其实，对客观的人、事物尽力作扩大或缩小的描述”。夸张型广告创意是基于客观真实的基础，对商品或劳务的特征加以合情合理的渲染，以达到突出商品或劳务本质与特征的目的。采用夸张型的手法，不仅可以吸引受众的注意，还可以取得较好的艺术效果。

幽默型：

幽默“是借助多种修辞手法，运用机智、风趣、精练的语言所进行的一种艺术表达。”采用幽默型广告创意，要注意：语言应该是健康的、愉悦的'、机智的和含蓄的，切忌使用粗俗的、生厌的、油滑的和尖酸的。要以高雅风趣表现广告主题，而不是一般的俏皮话和耍贫嘴。

悬念型：

悬念式广告是以悬疑的手法或猜谜的方式调动和刺激受众的心理活动，使其产生疑惑、紧张、渴望、揣测、担忧、期待、欢乐等一系列心理，并持续和延伸，以达到释疑团而寻根究底的效果。

意象型：

意象即意中之象，它是有一些主观的、理智的、带有一定意向的精神状态的凝结物和客观的、真实的、可见的、可感知的感性征象的融合，它是一种渗透了主观情绪、意向和心意的感性形象，意象型广告创意是把人的心境与客观事物有机融合的产物。

在采用意象型广告创意时，有时花很多的笔墨去反映精神表现，即“象”，而在最后主题的申明上都仿佛弱化，其实对受众来说，自己可以理解其内涵，即 “意”。在意与象的关系上，二者具有内在的逻辑关系，但是在广告中并不详叙，给受众自己去品味“象”而明晓内在的“意”。可见，意象型实际采用的是超现实的手法去表现主题。

拓展延续

撰写影视广告创意策划的时候都有哪些技巧？

1、信息组织技巧

从影视广告制作前期的调查剖析到后筹划书的写作，都触及信息的组织和运用，而且影视广告战略的中心又是把信息传送给潜在客户，因而信息在影视广告制作筹划中尤为重要。

在信息组织上，首先应该对要在筹划文本中传送的信息有个总体的把握，并对不同的信息有所归类，这样就使信息具有了一定的调理性;其次要在众多的信息中辨别主次，将重点信息突出传达;后还要明白信息的层次和信息之间的互相联络，是信息传达层次清楚。

2、文字表述技巧

明白的标题。在筹划书每一局部设计的内容都不同，各个局部应该依据内容制造明白的标题。标题要显现层次，而且提出重点内容。

短小的段落。在筹划书中，大段落的文字不只会吞没主要观念，而且很难吸收人阅读，因而要运用较短小的段落，并且每一个段落只传达一个重点信息或筹划结论。

明白的序号。留意用序号来标示段落层次，不但能够使信息脉络明晰，而且能够给读者以明白的阅读提示。

言语尽量群众化，防止过多地运用专业术语。假如筹划者和影视广告主对它们有分歧的了解。而且专业术语不会发作误解或了解艰难的状况下能够运用。

3、接近读者技巧

筹划人员在学问、经历、专业范畴以及思想方式上与压服对象存在着很大差别，因而要理解承受者的状况，包括人数、位置、年龄、了解才能，其中承受者的了解才能为重要。在撰写影视广告筹划书时，应该依据承受者的不同特性，对写作方式加以调整。

4、方式配合技巧

影视广告制作筹划书中的一些方式性要素能够吸收读者的留意力和兴味，主要包括以下几个方面：将数据以视觉化图表的方式表达，能够使筹划书富于变化，容易吸收读者的留意力;经过标题字体和表述中结论字体的变化，有利于突出重点，加强方式的灵敏性。普通来说，字体的大小应该依据内容的重要水平而有所区别;版面的规划应该依照视野挪动的规律来停止，而且要注重版面的均衡匀称等根本美学特征;筹划文本的装订有多种选择，但应以容易翻阅、不遮挡版面为首要准绳。除此之外我们还要留意，筹划书在写作上应当采取归结的办法，不要过多的演绎推论;防止冗长，通常影视广告筹划书不宜超越50-60页;要阐明材料的来源，以标明推断有所依据而非凭空想象，加强压服力和可信度。

一、开门见山，展现优势

常规的手法就是将产品或主题直接如实地展示在影视广告片中。这招重点在“如实”两个字，是在影视广告片制作中，利用现有的拍摄和剪辑技术，将产品的功能、形态、质感等特点完美展现出来，重点是把优势体现出来。

二、用对比形成反差

把影视广告片制作中体现的点或产品，放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中形成反差，从而突出要体现的点，给消费者更直接、更深刻的视觉感受。

三、合理夸张

夸张往往能容易夺取观众的眼球。高尔基也曾说过“夸张是创作的基本原则。”在创意的时候，偶尔“天马行空“会有帮助。借助想象，对影视广告片制作中所宣传对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。

四、以小见大

从宽泛的内容中，找一个点，也就是对内容进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。以小见大，从不全到全的表现手法，是影视广告片更具有灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间。

五、联想

好的联想能获得更好的形式美感，能引起观者的共鸣。人们可以通过影视广告片制作中的联想，在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，从而引发了美感共鸣，这样的共鸣更持久、更能打动人心。

六、幽默

这里的幽默并不是“一笑而过”。既然是影视广告片，幽默只是的一种表现手法，意思就是说，用幽默的形式，把要传达的东西传递给受众。所以这里的幽默需要的技巧性就更加高了。有时候，幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。

七、借用比喻

当所要表达的思想或者产品不适合直截了当地表达出来的时候，就可以运用比喻。比如杜蕾斯很多广告就采用了比喻的手法，巧用比喻，可以解决一些你认为很难表现的问题，所以，当你在做影视广告片制作创意的时候可以想想是否可以巧用比喻解决。

八、制造悬念

在影视广告片表现手法上布下疑阵，使人对影视广告片制作画面乍看不解题意，引起观众“解题”的兴趣，使观众的心理上掀起层层波澜，产生夸张的效果，最后点出主题，使悬念得以解除，给人留下难忘的心理感受。

只要能合理选择好以上影视广告片制作的创意形式，相信会更加精彩，更具吸引力。

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影视制作的技巧

影视制作流程分为三个大步骤：前期准备、现场拍摄、后期制作。那么，影视制作有哪些技巧呢?下面是我分享的资料，一起来看一下吧。

要创作一部好的作品，后期的制作是至关重要的，它包含了作品的剪接、音效、技术合成等，是节目制作进程中最为复杂的一个环节。高质量的后期制作可以大大提高节目的可视性，所以懂得用科学的技术进行后期编辑是可以达到事半功倍的效果。下面我来和大家说说影视制作的技巧。

1 影视制作流程

一、前期准备

1、与客户沟通，深入了解客户对影视片的需要和广告目的;

2、根据客户的需要，撰写影片创意脚本;

3、客户确认创意脚本和制作费用后，双方签署委托制作合约。

二、现场拍摄

1、导演负责影片的整体创作以及摄影制作组织人员的分配等各项工作;

2、客户现场监制并协调摄制组工作，如不发现问题应该及时与导演沟通，利于双方妥善处理;

3、摄制组演职人员准备、彩排、拍摄。

三、后期制作

1、剪辑师将拍摄素材采集到影视非线性编辑系统，整理素材;

2、导演和剪辑师根据影片创意脚初剪、精剪画面

3、动画师根据影片创意脚本中规定的特效画面，进行动画制作，视频特效制作，视觉艺术包装;

4、客户试听录音小样选择合适的配音员，剪辑师完成配音配乐、音效合成;

5、剪辑师和动画师完成影片整体形象包装合成、输出送审片;

6、客户根据影片创意脚本审片，并提出具体的修改意见;

7、根据客户提出的具体审片意见，修改完善经客户同意输出成品片，客户签收。

2 影视制作的基本模式

大型制作(片厂制)

独立制作

小规模及个人制作

3 影视制作小技巧

一、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。

二、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。

三、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

四、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。

五、声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好。

六、善于交流：交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的.不足，对快速提高视频剪辑制作水平有很大的帮助。

七、重视收集和记录：平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为影视制作剪辑提供良好的借鉴。

4 制作小常识

一、视频分辨率

简单的说，就是视频画面的大小，以显示器像素为单位。选择的大小直接关系到制作视频的清晰度和文件大小。

二、视频长宽比例

用来描述视频画面与画面元素的比例。传统的电视萤幕长宽比为4:3。HDTV的长宽比为16:9。视频制作中尤其注意选择。

三、比较流行的视频格式

MPEG：MPEG-4。

AVI：这是压缩文件体积最大的一种，但是图像质量比较好。

FLV：FLV流媒体格式是一种新的视频格式，它形成的文件极小、加载速度极快，全称为Flash Video。

四、常用软件

剪辑软件：Adobe Premiere、Canopus Edius、Sony Vegas、绘声绘影等;

合成软件：Adobe After Effects、Discreet Combustion等;

三维软件：Autodesk 3D Studio Max 、Autodesk Maya等;

辅助软件：Adobe Audition 、Cool 3D、AI和PS等;

五、影视制作需注意的常见问题

1、素材的准备(背景音乐、配音、文字材料、图片、视频等等)。

2、视频结构构思(总-分)、(分-总)、(穿插法)。

3、电脑配置(整体来说，对显卡要求还是比较高的)。

4、养成随手保存的好习惯。

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影视制作的简介

关于影视制作的简介

电影电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。下面是我为大家整理的关于影视制作的简介，欢迎参考~

简介

电影电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。过去，影视节目的制作只是专业人员的工作，似乎还拢罩着一层神秘的面纱。

十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。但是直到不久之前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件及软件，非专业的人员很难有机会见到这些设备，更不用说熟练掌握这些工具来制作自己的作品了。

随着PC性能的显著提升以及价格上的不断降低，影视制作从以前专业等级的硬设备逐渐向PC平台上转移，原先身价极高的专业软件逐步移植到PC平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业的电影电视领域扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。

录音工程

我公司拥有国内一流的数字录音棚，全体工作人员由高新技术尖端人才构成。录音棚布局严谨、合理，采用全程数字与模拟音频设备，其中以Digidesign公司倾力研发的Pro Tools HD2数字录音系统以及苹果公司开发的LOGIC PRO7系统平台，周遍还包括比较主流的如AVALON 737电子管话放与压缩器和拥有50年历史的NEVE系列产品，包括5033均衡器5012话筒前置放大器5042真实磁带模拟器等。监听系统有行业标准的YAMAHA NS-10MSTUDIO专业录音工程监听系统和Genelec 8040专业混音工程监听系统。话筒则以常见的U87、C414B等为主，录音棚内环境舒适声音卓越，为国内外众多知名艺人录音和制作单曲及唱片。

我公司唱片制作部除了为公司签约艺人制作唱片外，录音棚还对外承接与专业音频创作、制作相关的业务，具体包括：

1、录音棚租棚服务

2、各种音频的前期录音和后期制作;

3、声乐、器乐的录音和制作;

4、MIDI原创编曲;

5、语音、音效的编、唱、录、制一条龙服务;

6、广告、影视剧、演出及大型活动等各类定制音乐的创作和制作;

就业前景

行业领域包括电影摄影、导演、编辑与音效制作公司、编剧、电影制作公司、影视业制作、广播公司与视频后期制作等。另外，广告公司、游戏开发与动漫公司，电视演播室都将为你提供很多就业机会

混音工程

混音在整个音乐作品的制作过程中起着非常重要的作用，是对作品的第二次创作。混音可以使声音变得更真实、饱满而不干涩、生硬，尤其在对人声的处理上，更是不可或缺。如何调整每个声部，使得融合在一起的音乐丰满而不失力度，是混音过程中最关键的环节。

我公司唱片拥有国内专业的混音设备，顶级的专业监听、监听耳机，保证混音细节。10多种常见声场环境，保证作品的普及适用性。

我公司唱片签约混音师有着多年的混音经验和先进的缩混理念，坚持金翼龙一贯的品质要求，绝对保证混音出品的质量。

母带处理工程

母带处理工程不仅需要依靠一流的硬件设备，更重要的是依靠母带处理工程的经验。凭借训练有素的耳朵，母带处理工程师将对唱片作最后的调整，使每一首乐曲都成为一件艺术品，使每一张金翼龙唱片完美作结。

经过母带处理之后的唱片，将会有更好的空间感，更完美的平衡，更精确的定义感。母带处理可以使乐曲更加清晰、奔放，更有力度和亲和力，同时也更加平滑，更加人性化。同时，母带处理也会综合并平衡不同制作人和混音师的差异。

母带处理不仅仅适用于唱片中的音乐，对于包括电影电视剧音乐、游戏音乐、单曲、电视广告等等众多形式节目中的声音，都能够起到锦上添花的作用。

金翼龙唱片母带处理工程使用目前世界最先进的设备和技术，在最大的程度上保证了唱片的品质。公司御用来自国外的母带处理大师凭借多年来的工作经验和积累的经典技术，使得金翼龙唱片能够获得世界顶级母带制作工厂的品质。

剪辑

1、不要发明不必要的摄影角度，不当的角度只会干扰及破坏情感。

2、不要拍太多特写，等到高潮时再使用。在一部结构均衡的影片中，特写的出现极其自然，但如果出现次数太多，它们便会令人窒息，并失掉它们的重要性。

3、不要相信凭旁白就可以讲故事，结合画面及声音才能完成此事，旁白使人不舒服，不必要的旁白更加令人不适。

4、不要背离包含下列三个基本元素的原则：社会学的、诗的和技术的。

5、你要说的故事不要模模糊糊。一个真实的题材必须以清楚及简单的方式说出来，但是清楚与简单并不一定要把故事戏剧化。

6、不要使用太过量直接的同步声音，暗示性的运用这些声音是最好的，补充性的声音才能组成最好的声音。

7、不要去处理概括的题材。关于邮政你可以写一篇论文，但是有关一封信你就必须去拍部片子。

8、不要忘记，当你拍片时，每个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分。即使最美的镜头，如果不是放在合适的地方，甚至比最美价值的镜头更糟。

9、处理人的因素及人类的关系时不要迟疑，在天地中人类与其它动物甚至机器，都是一样美的。

10、不要滥用快节奏的剪接方式，如果节奏越来越快，反而会像个最华丽的慢板曲。

11、不要放弃实验的机会，纪录片名声全然由实验中取得。没有实验，纪录片便失掉它的价值，没有实验，纪录片便不存在。

12、不要用太多光学效果，或把他们弄得太复杂。叠化和淡入淡出就是影片的标点符号，它们是你的逗点和句点。

13、不要忽视剧本，也不要在拍摄时碰运气。若脚本准备周全，你的片子等于完成了，因此当你开拍时，既可以开始准备下一部

14、不要过度使用音乐，如果你这么做，观众会拒绝去听它。

步骤

动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤。

总体设计阶段

1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

2)故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本)，将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的'图画剧本——故事板。

3)摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

设计制作阶段

1)设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。

2)音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒(或第几幅画面)开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

具体创作阶段

1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。

拍摄制作阶段

这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤(另一个就是内容的设计，即剧本)。

影视制作常识

一、视频分辨率

简单的说，就是视频画面的大小，以显示器像素为单位。

选择的大小直接关系到制作视频的清晰度和文件大小。

标清电视频号分辨率：720/704/640*480(NTSC)或者768/720*576(PAL/SECAM)。

新的高清电视(HDTV)分辨率可达1920x1080。

3D视频的分辨率以voxel ，中文译为“体素” 来表示。

二、视频长宽比例

用来描述视频画面与画面元素的比例。传统的电视萤幕长宽比为4:3。HDTV的长宽比为16:9。视频制作中尤其注意选择。

三、比较流行的视频格式

MPEG：包括MPEG-1，MPEG-2，MPEG-4。其中大部分VCD用MPEG-1 格式压缩成dat格式的。两个小时的电影可以压缩到1.2G左右。MPEG-2就是应用到DVD、HDTV等高清影视制作中，两个小时的电影大概5-8G 左右文件大小，清晰度是MPEG-1的好几倍。

AVI：这是压缩文件体积最大的一种，但是图像质量比较好。

RA/RM/RAM：主要是网络视频，体积小，传输快，与flash有点类似，但是图像质量太差。

MOV：部分相机和DV中大多是这种格式视频，不太常用。

ASF：也是一种主要应用在网上的视频流格式，图像质量比RA格式的要好。

四、常用软件

剪辑软件：Adobe Premiere、Canopus Edius、Sony Vegas、Movie Maker、绘声绘影等;

合成软件：Adobe After Effects、Discreet Combustion等;

三维软件：Autodesk 3D Studio Max 、Autodesk Maya等;

辅助软件：Adobe Audition 、Cool 3D、AI和PS等;

五、影视制作需注意的常见问题

1、素材的准备(背景音乐、配音、文字材料、图片、视频等等)。

2、视频结构构思(总-分)、(分-总)、(穿插法)。

3、电脑配置(整体来说，对显卡要求还是比较高的)。

4、养成随手保存的好习惯;

影视制作创意的特征

1、网络影视制作

这样的影视制作就是根据大家的需求，在一些社会网络平台上发放的，有搞笑、灾难一瞬间集合等等，让人喜欢看的哪一种。这样的影视制作让人开心一乐，创意表现在抓住了人们的爱好了共同的习惯。

2、名人效应

包括文艺明星、体育明星、社会名流等等。在中国利用社会名人做广告，是基于中国人较强的从众心理，一般由名人作证言人们容易相信。社会名人是观众所崇拜的偶像，在各自的领域有一定的成就和影响，观众因对他们的喜爱和崇拜，进而对他们所宣传的产品产生好感，模仿他们的行为购买他们所使用的产品，产生明星效应。请名人做广告，一般酬金相当的高，表明企业有雄厚的实力，使人对产品的质量产生信赖，购买放心。

3、抓住影视制作的特征

我们可以把影视制作创意归纳为三个特征：策略的指导性、思维的转换型、诉求的艺术性。如果进一步探究就会发现，影视制作创意内涵的主要点就是“说什么”和“怎么说”的问题。“说什么”是影视制作创意的策略，是影视制作创意的核心;“怎么说”则是将“说什么”的内容进行艺术表达的表现形式，是将抽象化转化为具象存在的过程。“说社么”和“怎么说”共同构成了影视制作创意的全部内涵。

4、影视制作公司提供相应的影视制作创意

我们可以给影视制作创意下一个基本定义：影视制作创意是影视制作人员在对市场、产品和目标消费者等进行调查分析的基础上，根据广告客户的营销目标，以广告策略为基础，恰当地运用影视艺术手段，精心巧妙地将产品的抽象创意概念给予艺术化视觉呈现的一种创造性思维活动。

影视制作特效

特技制作手段与方法

1、非常规拍摄

对于电影来说，全世界具有统一的发映速度，即每秒24格。对于电视，不同国家不同制式有不同的播放速度，PAL制每秒播放25帧，NTSC制每秒播放30帧，不同的高清格式也有不同的播放速度，但是对于我们制作的某一特定格式节目来说，他的回放速度使一定的。如果我们前期拍摄使用和最终回放速度一致的速度，我们将得到被摄体正常的回放速度。反过来说，我们将得到非常规的被设物体的回放速度。例如，前期拍摄利用每秒48格拍摄，然后放映机使用每秒24格的速度回放，我们看到的动作将比实际速达慢一倍，也即平常说的慢镜头这种拍摄手法就是高速摄影。这种手法通常用于模型爆炸场面和一些戏剧性动作场面的拍摄。相对应的，慢速摄影是指前期拍摄时使用低于正常播放的帧速率拍摄，得到的回放速度高于正常的播放速度，这样的拍摄速度我们通常称之为快动作。有时甚至会出现间隔几秒或几分钟拍摄一格画面，这就是我们所说的逐格或延迟拍摄。例如要向观众展示日出日落或花谢花开的过程，就可以使用这种拍摄手法来实现。此外，还有停机在拍和多次曝光等手法。其中停机在拍最早出现在爱迪生拍摄玛丽皇后被看头的一个场景中。而一个演员分饰两角会经常用到二次曝光，即让演员现在画面一侧进行表演，挡住另一侧，只让这一侧曝光，然后演员在画面另一侧表演，同时让另一侧曝光。

2、模型与绘景拍摄

模型拍摄是指把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型代替实景进行拍摄，英文是miniature。他是电影史上使用历史时间最长并且一直使用的特技制作手段，随着计算机技术的发展，数字技术对电影特技的影响越来越深入，理论上完全可以用计算机建模的虚拟cg模型来代替真实的模型，但是，由于真是模型具有更高的摄影质量和真实感，很多情况下还是优先考虑用真实的模型，在真实模型无法实现时在考虑计算机制作。

对于一些大面积的背景，尤其是远景，比如一个城市，或者太空，或者某些根本不存在的建筑、山水场景，可以采用绘镜拍摄。这样既不需要在摄影棚里也不需要在计算机中搭建模型，只需要找一个绘画高手画一幅即可，相对制作模型来说，成本更低。制作更自由。虽然只用画一幅，如果在绘制时注意绘制精度，合成时再加入一些动态的元素，就可以让画面活起来。开始的时候都是用手工蘸颜料绘制，后来数字技术发展后就在计算机上直接绘制了。《星球大战》《指环王》《金刚》等就采用了大规模的模型和绘景拍摄。

包括爆破、烟火等效果的拍摄。爆破技术是利用化工技术表象出来的效果，在特殊效果领域中占据很重要的地位。一般用模型爆破或用计算机渲染影像合成，通常都与其他部分特技手段结合起来使用。近现代的多数影片尤其是战争题材的影片越来越成功的使用了模型拍摄及烟火爆破特技效果等。后来还发展了电子遥控引爆装置等利用电子技术的拍摄方法。

拍摄真正的爆破场面很不容易，因火药的制作方法不同，火焰的形态和颜色也不同，炸药的安装位置和用量不同，爆炸时场面的形态也不同，这些都需要理论和经验支持。也有一些三维软件和插件可以很好的实现这些效果，为业界很多人所认同。

4、光学特效

光学特技是指利用光学印片机的功能完成的特殊效果，如叠化、淡入淡出、倒印、跳印、重印、逐格印片等。

其他特技效果还包括前期合成拍摄与后期制作合成和以纯数字方式制作特技镜头。

合成的概念：合成是指将多个原素材混合成单一复合画面的处理过程。

后期的作用

所有的后期都是由前期来决定的,换句话说没有前期就没有后期.后期主要是解决前期的颜色校正、特效合成、图像剪辑、音效及配音的合成。

它可以使用现有的素材和原有的素材进行动态的连接甚至交换、替代。这样便产生了移花接木的效果。我们在Photoshop这类的平面软件中可以很容易实现这种效果(比如将这个人头换在另外一个人的身上)这种事情我想但凡是接触过平面的人都作过。那么在后期软件中实际上和这类平面软件唯一的区别就是，后期软件是动态的，而平面软件则是静止的。动静必然有别，我们就用后期软件自己的一套的方法来处理这些动态的事物。这样可以在整个电影的制作中起到节约成本、保证演员的安全、便于控制等作用。

合成在电影中的应用：

在下面的一系列的图片中我们可以看到很多已经鲜为人知电影,我们来看一看后期到底如解决前期的一些问题的。同时了解合成在影视制作中的重要性。

影视叠加特技

叠加特技在电视制作中叫做“抠象”(Keying有时亦叫键控)，而在电影制作中被称为“遮片”(Matting)。它是利用各种方法将一个素材显示在另一个素材之上。它利用的就是片段的不透明度

透明度的调节是通过调节整个前景素材的透明度，使它逐渐暗淡，同时背景素材逐渐显现出来，达到前景与背景同时显现的一种朦胧效果。

Keying键控特技是将素材的一部分叠加到另一个素材上。作为前景的素材最好由单一的底色，并且与需要保留的部分有一定的差异，这样可以将底色变为透明，在进行叠加时，背景素材在前景素材的透明处可见，形成混合景象。

影视转场效果特技

转场效果主要应用在一个场景到另一个场景的衔接处，常称切换特效。Premiere提供了10种类型多达几十种的转场效果。

转场效果的应用：

1、画面剪辑中，为两个镜头衔接添置过渡效果;

2、节目字幕添加动画效果;

3、多画面效果制作;

4、节目包装特殊效果制作。

影视运动效果特技

运动效果——运动是影片的灵魂，灵活地运动运动特技效果，可使影视作品更加丰富多彩。运动效果能对视频素材进行移动、旋转放大等处理，可以使静止的图片产生不同的动画效果。

使用关键帧控制效果：

动画的基础来自帧，而特效的基础来自关键帧，关键帧在Premiere中是很重要的概念。

关键帧是指包含在剪辑中的特定帧，也是图像、视频和音频设置滤镜的时间标记。当两个关键帧的参数设置不同时， Premiere会自动地在不同的参数间进行差值计算，从而使滤镜效果在两个关键帧之间连续变化，实现自然过渡，产生动态变化的滤镜效果。

快慢镜头、倒镜头、静帧画面的制作：

快镜头：正常拍摄画面，减少每秒钟播放的画面;

慢镜头：正常拍摄画面，增加每秒钟播放的画面;

倒镜头：正常拍摄画面，倒过来播放;

静帧：把某一段素材中定格在某一画面作为一段静态图像播放。

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列举影视广告创意的五种方法

被广吿界谈论得最多的概念莫过于“创意”。然而,怎样的广吿作品才叫有创意，尚无明确而统一的界定。创意标准的提出有助于广吿主评审广吿公司创意工作以及广吿公司自身的创意管理。DMB＆B广吿公司提出了九项原则以引导其创意工作，并帮助其持续连贯地取得最佳创意。DMB＆B将满足所有这九条标准的广吿定义为有创意的广吿。现将其分述如下:

1．该影视广吿是否对产品作了简単，清晰无误的定位？

对于所广吿的产品/服务，受众必须能够在瞬间看到和感到它是做什么的，为谁做的以及他们为何应该对之感兴趣。创造出一个产品/服务是如何适合受众生活的图景是广吿运动的首要任务。没有一个简単，清晰，集中的定位，任何创意工作都无从展开。

2．该影视广吿是否将品牌系于一个明确的利益？

我们的广吿应立足于最迫切并有说服力的消费者利益，而非独特但无意义的表面特征。如果您不知道这最迫切的利益是什么，您必须在做其他亊之前找到它。

3．该影视广吿是否包含有力的点子？

有力的点子是将广吿策略转化为具有冲击力和创造性传播概念的工具。核心的创意点子为即将展开的辉煌创作奠定基础。理想的有力的点子应该:[1]具有描述性；它使用不落俗套的简単字词,短语或句子。[2]易于引起受众注意。[3]紧扣前述“明确的利益”。[4]允许您将广吿作品品牌化。[5]使受众生动地体验广吿主的产品／服务。

4．该影视广吿是否设计得具有品牌个性？

伟大的品牌总有些共性——比其它品牌多了品牌个性。它超出了仅仅辨明该品牌为消费者做什么。所有的品牌都要做点什么，而伟大的品牌同时还是点什么。一个品牌可以是设计者所设想的任何东西，并且它的确从某一天起就可成为那样东西。

5．该影视广吿是否出乎预料？

我们的广吿客户为什么会花钱制作与同类产品雷同的广吿？他们不会的。我们必须敢于不同。相同就是自杀。我们唯有率先突破常规才能卓然出众。关键在于不要试图在竞争中赶超对手，而是要消灭它。独辟蹊径，自然无敌。

6．该影视广吿是否単纯？

如果您已经确定了该说的亊情，并找出了一种不寻常的表述方式，那么，为何还去费时间说其它亊情呢？如果我们想让人们从一则广吿中记住“一件大亊”，那么，在过分传播的世界里不要把简単的亊情复杂化。广吿应该是关于这“一件大亊”的一切。

7．该影视广吿是否赏酬受众？

让我们给受众一些轻松愉快的东西吧，在我们所传播的资讯中附上一滴眼泪，一个微笑，一个大笑。情感 *** 是一种特殊的东西，它使得受众反复地观看我们的广吿。

8．该影视广吿是否夺人眼目？

您能记住并在大脑中重演的伟大广吿第一眼看上去就不同凡响——它强迫受众目不转睛,使其大饱眼福。如果您致力于创作动人心弦的作品，创作目的莫过于韦伯斯特所言:“抓住注意，思想或感情。吸引他，冲击他，让他感兴趣。”

9．该影视广吿是否展示了技艺功底？

文案必须写作，画面必须设计，音乐必须作曲、灯光、造形、服装、方位——广吿艺术的各要素与作为广吿科学的系统环节同样重要。任何一个细节失误都会毁灭一个伟大的创意。在存在“伟大”时，为何要勉强接受“好”？我们应该在概念、设计和实施上追求最佳。这就是我们的技艺——闪光的作品。

DMB＆B的领导人史特夫指出:“我们的创意标准不是噱头。它并不是什么革命性的东西。相反，它是一个根本方针的准确表述。该方针立足于我公司存在的唯一理由。我们的通用创意标准将公司的现在与未来通过实践连在一起。”

需要影视广告制作，企业宣传片制作、企业专题片拍摄、产品广告片制作、，黑白动画竭诚为您服务！

广告创意的构思方法

为了达到理想的资讯宣传和传播效果，广告设计人员在进行广告创意的时候，必须充分考虑消费者的心理需求和对资讯的容纳程度，将重点从商品转移到消费者心理研究上，使广告资讯和产品资讯能给消费者留下深刻的印象，并在其心里占据一个相对明显和稳定的位置

随着巨集观经济学以及社会营销观念的兴起和发展，人们在购买商品满足自身的利益需求的同时，越来越重视个人的长远利益和社会整体利益。另外，随着人们精神需求的日益增长，社会艺术文化形态的不断丰富，审美情趣的不断提高，人们对广告的认识已经从阅读上升到了欣赏的层次。与之相应，广告创意也要着眼于塑造消费者和社会的长远的利益和目标，在内容上体现出对消费者周到的关怀和对社会利益的真诚关注，在策划、设计和制作过程中充分利用现代科技手段，采取丰富多彩的文化艺术形式，满足人们日益提高的审美水平，决不能仅仅为了促销去广而告之。这才是现代广告创意的正确方向。

创意常运用的几种技巧是：调整、想象、颠倒、联络、比喻、删节、滑稽模仿等

一般说，创意分为四个阶段：调查阶段——收集大量的资料分析阶段——探寻有魅力的诉求点

分析阶段——探寻有魅力的诉求点评价阶段——决定好的创意。

广告创意TVC影视广告制作公司哪家好

需要了解影视公司的以下几点：

第一：影视公司特色如何体现？

优秀的影视公司作品应该是能够展现出丰富的内容与逼真的视觉效果，伴有生动的解说，具有鲜明的特征，并且制作的内容真实不做作，自然生动有气势，涉及到专业领域的介绍时，也会彰显出较强的专业性与说服力。

第二：优秀的影视公司体现在哪几个方面？

首先，新颖的创意与大胆的构思是优秀的影视公司所必不可少的部分，是否能从有限的资料当中挖掘出亮点，策划出优秀的作品，就要看影视公司的工作人员是否具有一定的行业内经验，他们在正式制作动作作品之前，都会由策划人员与客户共同讨论制定出一套成熟的方案。要知道前期的准备是后期成功的最关键保证。

第三：其次，影视公司中的内容要鲜活，影象要清晰，要有特色，整个要有节奏感，旁白要有震撼力，这些细节都是考验实力的地方，经验欠缺的宣传片制作公司则难以做到。

第四：最后，我们还应该了解，有实力的制作公司在与客户的沟通上也是非常顺畅的，做事也会非常严谨，态度也会非常认真。通过对这些内容的了解，想必你已经对如何判断优秀的影视公司有了答案。

如何制作有创意的影视广告

一个优秀的广告片是用画面来说话的，而事实上大部分创意，都是文字作品，看似有东西，其实拍成影视什么内容也没有。这时导演的二次创作就显得尤为重要，广告创意的内容，是在导演这里进行视觉化的。

中国哪家公司影视广告创意做的好？

创意关键是怎么思考，怎么整理思路。

创意靠天分，靠灵感，好的创意永远是这样。

我不认为4A公司的创意就一定好，很多4A为了拿奖做了很多飞机稿，自己拿奖不管客户生意死活，这样的做法很不好。而且还面临着市场的问题，4A都是外资，不了解中国市场的情况，把在国外行得通的方法拿到中国来是不行的，他们现在也很重视创意本土化，用汉字去思维的创意方法，真正懂中国文化的人才能做好适合中国企业的广告。

不要盲目追求创意。汉狮影视广告公司的创意很注重前端的策略性思考，做真正适合客户的创意，不为了创意而创意，很多作品呈现出来的可能不是你想象那样看上去很有创意，但是市场效果很好，能卖货就是最大的终极创意。

SAATCHISAATCHI、BBDO、DDB、TBWA、汉狮、叶茂中

广告的创意是什么：根据自己的观点谈谈东西方影视广告创意的特点并举例

一条创意可以一条创意可以打赢一场战争一条创意可以改变一个人的一生一条创意可以救活一个企业一条创意可以创造一个奇迹 ...

广告创意是对广告任作家能力的挑战,它要求广告作家要思考而不能乞求于灵感,要遵循一定的创意原则。现代传播学和市场营销理论的发展,为广告创作注入...

创意是广告的灵魂,广告创意是对广告任作家能力的挑战,它要求广告作家要思考而不能乞求于灵感,要遵循一定的...免费提供各类论文,企业文案,竞聘资料,述职报告,工作总结,演讲致辞,实习报告,企业文案,管理实务,...

东西方电影文化比较研究

任何艺术作品都离不开特定的社会文化内容，《东西方电影文化比较研究》旨在摆脱单纯就电影论电影的情况，把世界电影的发展放在文化的大背景中加以介绍，将生动丰富的电影史料，东西方文化，以及不断变化的社会观念，美学观念和科技发展熔为一炉，探讨电影与文化是如何相互影响和相互作用的。

这是一门跨领域的学习，我们将采用比较的方法来剖析东西方电影发展的内在规律和联络。由于此课的设计是以增强学生的交叉复合的知识结构和参与文化艺术的交流能力为本，我们欢迎并鼓励学生将他们感兴趣的有关问题带入课堂共同讨论。

文化差异来自思维差异：

创意的文化差异首先来自思维差异，东西方在哲学思想源流上各自有不同的来源。东方体系（特别是中国）深受儒家、道家等传统文化的薰陶，历史悠久丰富，较注重情感的变化，因此东方诸民族观察事物有时是凭直觉、非理性、综合的，他们注重情感诉求。相对而言，西方的逻辑学承袭自苏格拉底以来的「三段论法」，因此西方的思维方式倾向理性主义、善用逻辑、推理的思考，他们习惯有系统、有秩序地掌握事物的性质。因此，东方的思维方式通常特点是精神的、感性的、内向的、综合的、主观的；而西方的思维方式通常特点是物质的、理性的、外向的、分析的、客观的。当然，这只是整体的从东西方人的思维习惯上来看，及至具体，也是因人而异的。

单一文化影响下的广告：

在单一的文化影响下，东西方广告随着其思维文化的差异，呈现出不同的特点，闪烁著独特的眩目光彩。

中国，历史悠久，拥有丰富的传统文化，保守的储蓄观念，文化中极富有人情味。及至广告，创意人通常习惯把情感隐藏在心里，再通过创作反映到广告作品，从中可以阅读到中国传统文化的精髓。红星精装瓷瓶二锅头的广告，就是从文化的角度来推广产品。作为中国政治文化中心的北京，最有名，也是最普通的酒，就是红星二锅头。作为老北京的餐桌必备，二锅头已经融入了北京文化。但作为低端产品，二锅头要想打入高阶市场，也要靠文化这个切入点。其电视广告强调了在北京吃喝玩学所必然的专案。比如在北京——吃，要吃烤鸭；玩，要爬长城；学，要学京剧；而喝，自然就要喝红星了，而且还是精装瓷瓶的红星二锅头。从中国传统文化以及独特的习惯入手，提升了自己品牌的地位，使自己融入文化，上升到了一定高度。

但在外来文化，尤其是西方文化的冲击下，新一代的年轻人的思想和逻辑发生了很大的变化。而以他们为主要目标群体的一些产品，比如汽车、手机、电脑等高科技产品，以及服装、饮料、食品等消费品，这些商品的广告表现都要随之变化。

在西方，每年的2月14日是情人节，在这一天，女孩子会送巧克力给自己心爱的人。在中国，这个洋节越来越受到年轻人的重视，每年的情人节前夕，各大巧克力品牌都会进行各种广告宣传。在平时，金帝巧克力的市场覆盖率远远不敌德芙和吉百利这两个在中国最深入人心的巧克力品牌，但在情人节期间却不是这样的。金帝巧克力适时的推出了几款适合情人节的礼品包装，再加上他特有的广告口号，成为了情人节期间最吸引女孩子的巧克力之一——“只给最爱的人”。在这样的日子里，这样一句甜蜜贴心的话，怎么可能不令人心动呢？

直白热情的爱意表达是西方人特有的方式，在他们的思维中，爱，就要说出口，甚至，情敌间决斗，至战死也是光荣而神圣的，没有任何害羞的必要，这显然不是保守的中国人所习惯的。“只给最爱的人”这一广告口号的提出显然是西方文化的直观体现。

然而，现今对中国市场文化冲击最为强烈的不是西方文化，而来自我们的近邻——日韩文化。前几年“韩流”的暴风雨席卷了中国大陆，在青少年中造成了相当规模的影响，至今仍留有余波；而日本对外的文化影响更是由来已久，Panasonic、Sony、本田、富士等品牌在中国已经家喻户晓，深入人心，这些都毋庸置疑。日韩服饰、电影、音乐等等的文化侵袭，无孔不入。前段时间最风靡的广告就是奥林巴斯数码相机的广告，可谓无人不知无人不晓，其主题歌《Hey，Julia》也是红极一时。在网上，更是有人无数次的点选下载整版的广告，创造了中国播放广告片的一个奇迹。奥林巴斯数码相机，由此，彻底打开了中国市场，造成了相当规模的影响。

多元文化冲击下的广告：改革开放的今天，在多元文化的冲击下，中国已经形成了许多新兴的文化现象。

“七夕”——农历的七月七日，是中国传统的七巧节，在中国古老传说中，是牛郎织女相会的日子。在以前，这个日子对中国人来说只意味着一个浪漫神奇的民间传说，但在今天，这已经演变成了中国的情人节，给恋爱中的青年男女每年第二个浪漫节日，也给了商家第二个借此大展攻势的机会。于是，像2月14日一样，鲜花、巧克力、香槟以及一切适合情侣的浪漫商品再一次的铺天盖地。中国情人节——这无疑是东西方文化冲击下的一个典型例子。

所谓入乡随俗，外来品牌想要打入中国市场，带来一定的文化冲击之外，还应努力适应中国的文化环境，这样才能更容易被中国消费者所接受，这样就造成了多元文化广告。

外国名牌在投放中国市场时，其广告创意也是随之变化的。可口可乐作为全世界最著名的品牌之一，其产品反中国传统习惯的口味一度被许多中国人所排斥，但随着中国经济水平与西方的拉近，随着中国老百姓生活水平的提高，可口可乐不再是个新鲜的消费品了，他已经成为许多家庭餐桌上的必备，所以他在广告上的宣传侧重早已不再口味上做文章了。春节是中国的传统佳节，也是中国人最重视的节日之一，每年春节家家都要聚在一起吃年夜饭，然后探亲访友，对于春节期间中国人餐桌上的饮料需求，可口可乐是不会放过这一点的。今年是猴年，在今年春节，可口可乐就专门推出了可口可乐金猴闹新春篇，以中国最著名的神话形象孙悟空现身，为其“代言”，这个全世界人民都知道的形象生动可爱，不仅在春节期间显得热闹喜庆，还拉近了与中国观众的距离。这篇广告的人物形象也极具中国特色，一家四口中国家庭——妈妈盘著中国发髻；爸爸穿着长袍马褂；两个小孩子一个留着阿福头，一个梳着丫鬟髻，如果你记性好你还会发现，这几个典型的中国形象人物曾经在往年的可口可乐春节期间广告出现过。

不仅是可口可乐，麦当劳在春节期间的广告也非常具有中国特色，不仅有很多春联福字，还有鞭炮，舞狮等等。这不难看出中国文化对外来品牌的影响，在中国文化的环境下，外来的洋商品也都穿上了旗袍马褂，说著恭喜发财。这种外国品牌穿上中国外衣的例子，在中国的广告市场上也是越来越多。

广告创新文化：

现今社会，广告已经形成了一种独特的文化，具体化当然有其地区的差异，但我们也无法忽视其整体形成的文化。每年，数以万计的人们欢度饕餮之夜广告盛会；很多流行音乐明星的专辑里都收录有广告歌曲；人们聊天聚会，有人会不时随口说出几句流行广告语……广告，作为一种文化产物，已经形成了一种独特的文化现象，融入了由历史地域冲击所形成的文化环境中。文化影响广告，广告创新文化，如此回圈，创造生活。

如何理解影视广告创意和拍摄制作

影视广告从专业的角度来说是通过影象、语言、文字、音乐等元素的组合来向人们表述事宜、传递资讯的,是一种多元合成的传播媒介；但是从综合的角度来说影视广告是市场推广的第一步，利用产品的价值来进行广告宣传。二、影视广告的创意和制作的关系：影视广告创意与制作是姐妹，是不可缺少的。一个好的影视广告制作要在好的创意基础上，也好一个好的制作来实现，这是缺一不可的，一般的制作可以毁掉创意的精髓。影视广告片制作是制作服务业在市场推广中杀伤力最强的重武器。比如说：烂广告”好比是个口才极差的人，他讲个道理要五十句话，甚至别人还不明白，而“好广告”好比是个口才极好的人，再复杂的道理两句话就说明白了；大家都知道影视广告不是写出来的，首先是在脑海里想出来，然后画出来；要的是个画面觉，写是写不出来的。四、影视广告制作的特点 1、冲击力比较强， 2、影视广告在传达过程中，因为它是在荧屏当中呈现的，所以它有的时候是跟节目密切相关的。 3、它的覆盖面比较广。比方说，影视广告跟其他媒体相比，所以它的覆盖范围非常大。 4、在传达资讯的过程当中，还有一种娱乐的成分，让人们在一种娱乐的过程当中来接受它。 5、能非常形象地展示企业的产品，非常通俗地表达是企业的理念，非常漂亮地展示企业形象。五、影视广告创意 1、概念：是对广告任作家能力的挑战，它要求广告作家要思考而不能乞求于灵感，要遵循一定的创意原则。 2、影视广告创意的差异：文化差异来自思维差异、单一文化影响下的广告。六、影视广告制作的特点 1、受众之多、影响之广。而且，其有效范围非常广，可以覆盖全国，个别的台可以覆盖几十个国家。 2、影视广告的另一个显著特点就是时效性非常好，可以及时地传达给广大受众

中国影视广告创意如何真正国际化

你的问题很难回答，首先什么是国际化？

广告创意首先要符合各国的国情，每个国家的人对创意的表现都有不同的看法，很简单的说中国和西方就不一样，中国人往往容易接受表面直白的广告，一针见血那种，国外的很多创意广告都会引导人去想，有时候看过一次不能完全理解，但正是这样却想让你再去看，再去品，"哦，原来是这样。"但有些国外认可的广告拿到中国却未必起到广告的左右。

所以说国际化不一定能符合国人的口味，正如脑白金的广告，它能国际化吗？艺术表现-没有创意表达-没有，它有什么？通俗！再就是灌输！但是从营销策划上来说，它很成功，这是必须承认的。

所以说你的问题虽然是一句话，但是其中涉及到很多复杂的关系。如何真正的国际化，还要我们的创意人员有丰富的知识与新颖的想法，我们的 *** 监管部门能放开手脚（一些类似国外的创意广告在国内就会被他们PASS），特别是国内广大受众群体能提高欣赏水平。这3大问题解决不了，中国的影视广告创意就不能真正的国际化

在长春影视广告创意方面哪家做的比较出色？

我知道一个中麒影视，创意案例是在他家网站上给你找的，不知道是不是你想要的

万通筋骨片案例：坦诚合作，开启契机

近年来，东北制药企业万通药业发展迅猛，势头强劲，逐渐在制药行业中处于佼佼者的低位，而作为万通首支明星产品的万通筋骨片自然功不可没。

十年前，中麒携手万通筋骨片以“药匣子”范伟为代言人创造了首支故事性广告片，在短短28天内创造了品牌一夜成名的奇迹，万通筋骨片成功敲开了全国药品市场的大门。

中麒方法一：借势而起，品牌捆绑

借势用势，因势利导，是中麒一直主导的创意传播方法之一，将产品与受众广受关注的社会新闻、事件以及明星效应进行捆绑宣传，势必会产生事半功倍的效果。这是中麒长期以往在实践中总结出的经验。

根据目标受众的喜好，结合当时热点排名调查，农村题材励志轻喜剧《刘老根》进入中麒视野，在调查收拾报告中显示，刘老根的火热程度达到当年收视之最。

如何将万通筋筋骨片与《刘老根》进行捆绑，使目标受众一看到《刘老根》就产生万通品牌的相关联想，成为主要议题。

中麒方法二：代言是最清晰的记忆符号

对于代言人的使用，中麒一向很谨慎，要使代言人的气质属性与产品做到最大的契合，才能保证代言效果。

几轮筛选结合《刘老根》剧情，最终将代言人选择为《刘老根》中的男二号——“药匣子”范伟。